Mute, pieza de teatro actual y espejo de nuestro tiempo, nos presenta mudez, risas, rabia y las vivencias de una profesora en un espacio interactivo. La obra nace desde la experiencia de una docente en la clase virtual, que en el escenario se convierte en una experiencia lúdica; una especie de juego simbólico de la realidad contemporánea, de la educación y de la cotidianidad de la mujer.
Ingrid Luciano - Dramaturga y Directora
La autora, Ingrid Luciano Sánchez, quizás ha sido la protagonista real del personaje interpretado por Estefany Vásquez. La dramaturga y directora teatral nos ofrece una experiencia interactiva a manera de aula virtual, una especie de “teatro espejo” bajo la teoría del método fenomenológico de Edmund Husserl (1859-1938), el cual estudia la aproximación a los hechos y el ámbito en que se hacen presentes en la realidad. El objetivo del conocimiento aquí no es el sujeto ni el mundo, sino lo vivido desde la conciencia: se observan las cosas como estas se manifiestan en sí mismas. Este es un objetivo que el montaje logra al revelarnos los acontecimientos desde detrás de la pantalla, acompañado del juego de rol del público teatral, convertido en estudiantes partícipes de la clase.
La obra conserva la dualidad de ser intensa y divertida a la vez. Como espectadora, disfruté de la experiencia experimentando el discernimiento desde mi conciencia, al percibirme como si fuese yo misma el autorretrato de la protagonista en el juego simbólico del espectáculo.
La trayectoria de Luciano se ha caracterizado por una visión crítica a través de su obra sobre los roles de la mujer en nuestra cultura, tanto en los aspectos de lo doméstico como en lo laboral. En sus puestas en escena y en su dramaturgia no se advierte simplemente un discurso teórico, sino una experiencia sensorial y clara en las situaciones y circunstancias de sus protagonistas, acompañado de un ritmo que conecta la atención de los presentes. En Mute, no pretende convencer al público de forma didáctica; prefiere presentar, con cargas irónicas, estados caóticos emocionales y posturas firmes, que estremecen la sensibilidad del público.
Al parecer, el monólogo es uno de los géneros preferidos de la autora, y Mute es de los más creativos y divertidos. Esto se debe tanto a la actualidad del contenido como a la gracia de la caracterización de la actriz Estefany Vásquez, quien dota al personaje de la profesora de gran energía, intensidad, desde la caracterización de vestuario, se presenta con ropa interior, semidesnuda y fumando frente a los estudiantes, con todo un discurso teórico docente, que impacta a los alumnos o público. La escenografía, totalmente creativa y funcional para el espectáculo, así como la réplica de los marcos interactivo del público.
El espectáculo resulta refrescante y consciente en medio de un teatro que se ha vuelto ajeno a temas cotidianos y novedosos que parten del conflicto entre la sociedad y el ser humano. Paradójicamente, Mute es un grito en medio de tanto silencio.
¡Felicitaciones al Teatro LLuvia!
