Por Gilda Matos

El movimiento de Arte Contemporáneo norteamericano fue impactado por la presencia de dos figuras Latinoamericanas que elevaron sus voces en un reclamo de identidad frente al mundo globalizado con tendencia a manifestar un arte superfluo y mercantil.

Ana Mendieta, con su presencia femenina en el arte actual, desde lo corporal y espiritual y Luís Camnitzer desde la posición ética del artistita frente a la sociedad. Sus voces disonantes se destacan frente un arte contemporáneo caracterizado por expresiones banales producto del capitalismo cultural de consumo que etiqueta, neutraliza y reduce toda expresión artística autentica, sellada por las procedencias e identidad étnica y sociocultural.

Estos dos creadores del arte contemporáneo tienen características coincidente que marcaron su accionar en el contexto artístico; un marcado arraigo a su procedencias culturales y étnicas, ambos emigraron a la ciudad de Nueva York, hecho que contribuyó a marcar sus diferencias identitarias con los demás artistas del ámbito cultural.

Una subversión frente al poder establecido, hitos de protestas sobre la visión del mundo, Ana Mendieta coloca la temática femenina en una visión conflictuada de género, naturaleza y espiritual, mientras Luís Camnitzer, protesta sobre las ideas de arte conceptual y propone nuevos conceptos sobre éste. Propone un arte conceptualista latinoamericano que consiste según sus propias palabras:

“Yo lo llamo conceptualista, no conceptual. El arte conceptual es un estilo que surgió en EE.UU. y en parte en Europa y como estilo depende un poco de un cierto formalismo. Y a mí lo que me interesa es la estrategia conceptualista, que es mucho más abierta, que permite hacer cosas que el arte conceptual no permite y que al final lo que significa es que lo que uno hace en arte es respuesta a un problema correctamente formulado, y que no importa si es un cuadro o una palabra”. (Gonzalo, 2011), con lo que llama la atención sobre sus críticas a los criterios e ideas de sus colegas.

Otra similitud se expresa a través la utilización de las modalidades y medios del arte actual, Mendieta, en una acción transcendente de protagonización corporal incursiona en: performances, body art, land art, vídeos, fotografías, dibujos, instalaciones y esculturas, con lo que contribuyó al desarrollo de esas tendencias artísticas, en la que se destaca la obra En Silueta Series (1973), “donde creó más de cien obras en las que su cuerpo formaba parte de la obra al cubrirse o meterse en la tierra, y usar elementos naturales como piedras o velas”(Ruido, 2002).

De igual modo, Camnitzer explora la técnica del grabado, fotografía, instalaciones, body art y el performance, procurando siempre que su obra sea un reto para el espectador, así lo expresa en la siguiente entrevista publicada en la revista Revista Cafealaturca, 1998: “Pienso que la obra sucede en el espectador, no en el objeto de arte. El objeto funciona como una ventana o un corredor que comunica al artista con el espectador. Quiero que la obra de arte funcione como una bomba o como una granada. La parte «artística» es un caramelo que envuelve el explosivo.».

A pesar de sus parecidos, cabe estacar que guardan sus diferencias, marcadas sobre todo en la problemática de género, mientras Mendieta abordó la presencia de la femenidad y la violencia del cuerpo como testimonio corporal de la imagen femenina incorporada a la naturaleza, según la cita de la historiadora española Amparo Serrano, a Daniel Canogar: “El apoderamiento del cuerpo propio de la artista para reconectar con las manifestaciones primitivas de lo femenino, da a la mujer una importancia espiritual que el mundo contemporáneo le ha negado” (Serrano, 2000). Indicando el modo de esta artista de concebir el arte, con un compromiso total que incluye un cuerpo comprometido con la acción misma, que se extiende a las huellas del cuerpo, como replica espiritual de sí misma, convirtiéndose en modelo, éxtasis y transporte a la eternidad; mientras que Luís Camnitzer se compromete con un reto más intelectual frente al arte contemporáneo, de acuerdo como nos comunica Carolina Lara, al citar un texto del libro “Hacia una teoría del arte boludo” (2006) donde el propio autor afirma su misión en las artes: “Frente a este panorama, el significador por excelencia debe ser hábil de procesar su propia información y buscar nuevos códigos estéticos que jueguen con el impacto cultural por debajo de la superficie hacia la trama de imágenes y prácticas espectacularizadas”.

El aporte de Camnitzer, no fue solo artístico, sino que trasladó el plano didáctico de la pedagogía del arte, cuando elaboro la metodología: ” 2) resolver el problema lo mejor posible, y 3) empacar la solución en la manera más apropiada para expresar y comunicarla”. Con esta fórmula procuró despertar la creatividad de sus alumnos a la vez que despierta el interés de resolver problemas estéticos y sociales, abogando por el papel del artista como ciudadano ético.

Si observamos trayectoria y características de este dúo de artistas, se podría asegurar que fueron, y son protagonistas de una mirada, que le dio un toque de profundidad al arte contemporáneo, ya que lo situaron en el plano corporal, humano y en las ideas y conceptos en torno al significado de este en sociedad, en procura de una identidad conforme a las procedencias y valores que el arte puede generar, en la invisibilidad femenina y en visiones del mundo, más ideas utópicas y necesarias para la supervivencia en un mundo sin paradigmas, que se enfoca en el valor material y de cambio del objeto artístico, olvidando nos dice con toda razón Luís Camnitzer “el artista tiene que estar parado detrás del espectador y ayudarle a abrir los ojos”.

Los ojos que permitan elevar las voces hacia una mejor convivencia y equidad de género, a lo que aspiró Mendieta a través de sus obras, así como una mayor claridad de ideas e identidad que denote y connote la presencia de la hibridez latinoamericana en un mundo sin fronteras, pero con demasiados atajos en el camino de la hermandad de un mundo mejor.

1. Revista Cafealaturca No. 5, M. (1998). Entrevista a Luís Camnitzert

2. Nuñez, G. (12 de /04 de 2011). http://www.radio.cz/es/rubrica/cultura/. Recuperado el 27 de 10 de 2013, de http://www.radio.cz/es/rubrica/cultura/esto-es-un-espejo-usted-es-una-frase-escrita.

3. Revista Cafealaturca No. 5, M. (1998). Entrevista a Luís Camnitzer.

4. Serrano, A. (2000). Mujeres en el Arte. Barcelona: Plaza & Janés Ediciones.