Cuando una obra se hace emblemática es porque existen sobradas razones para hacer de ella el símbolo de una personalidad artística, un estilo, una región y hasta una época, es por ello afirmamos que ¡La Jungla es Caribe!, desde sus colores cálidos hasta personajes y temas, representando la isla de Cuba en el año 1943 en plena dictadura de Fulgencio Batista. 
Lam, reveló sus intensiones al pintar el cuadro: -“Mi idea fue representar el espíritu de los negros en la situación en la que se representaban entonces. Yo he usado la poesía para mostrar la realidad de aceptación y protesta”. El artista proyecta la realidad de su época y opina sobre ella, nos muestra lo que no se ve, sufrimiento, sexo, explotación del trabajo cañero en un mundo mítico, las máscaras son deidades, dioses que habitan la tierra cubana, el monte es la habitad de los dioses, Ogun o Yemayá inciden en él conformando, también La Jungla. En aquel entonces Lam, tuvo un pensamiento medio-ambientalista al introducir en el cuadro la vegetación subyugada, atropellada ante el paso del poder social y mítico, relegando a un segundo plano el mundo natural, sólo las plantas de cañas de azúcar logran adelantar ante el avance arrollador de una industria y una sociedad convulsionada, llena de violencia. El autor Presenta una relación conflictiva entre naturaleza, sociedad y trabajo.
El estilo de la obra es calificado como surrealista, esto como consecuencia del uso de la religiosidad popular, imágenes y elementos dispares juntos, tal como aparece en una mente atormentada del que sueña, unidades fraccionadas: máscara, pies, glúteos, senos, pies, manos, tijeras. Las figuras toman el espacio del cuadro de forma casi frontal, ocupándolo totalmente como si el autor tuviera un “Horror al Vacío”.
Esta obra antecede al camino que el Caribe habría de recoger en las próximas siete décadas, tras los pasos de su identidad cultural y reencuentro con sus propias diferencias, que se concretan en un mundo visual único, natural, social mítico y mítico.